漫画における「演技」論（補正最終：10・6早朝）

　最近、頭の中にいろいろ閃いていまして。それをちょっと文章としてまとめたいと思っていました。
　それが今回のタイトル「漫画における『演技』論」ということです。
　しかし、まぁ。「論」というほど立派なものにはならないとは思いますが。一応、書き進めていく上で格好だけはつけてみました♪
　それに「論」って言っても、着地点無しで、思うままに書き綴っていくので、どれくらいの分量になるかも見当がつきません…。

　でも、頭に思うことを文章にする作業は、何かを得るきっかけにもなるかもしれないので。まずはどんどん書いてみようかな、と思います。

　それでは、まずは第１回目です。

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　「漫画」という媒体は、戦後日本において確実に歴史を積み重ねてきています。
　戦後に黎明期があり、高度経済成長の頃に発展期があり、バブルの頃に混乱期があり、バブル後の今が低迷期だと、個人的には思っています。

　こういった約５０年くらいの歴史の中で、漫画もそれなりに技術的なノウハウが構築されていきました。漫画雑誌は増え、漫画の技術書も増えてきました。漫画を描く人の数も増え、確実に底辺は拡大しています。
　しかし、バブルの混乱、バブル後の混迷の中、漫画というメディアは実は技術的なロジックを確立しきれていないのではないだろうか、と疑問に思うようになりました。
　それは、自分自身が漫画の仕事に関わってくる中で直接感じてきたことです。

　簡単に言ってしまうと、「漫画の技術」は誰も教えてはくれません。自分で見つけるしかないのです。そうなると、技術の根底にある理論もまた、教わるものではないわけです。
　「絵」に関しては、技術を教わることはあります。当然そこに理論もあります。だから、絵が上手くなる人は沢山います。しかし「漫画を描く」ことにおける技術を教わることはないのです。それは、「教えない」のではなく「教える技術がそもそもない」のだと、最近思うようになってきました。
　漫画家のほとんどが（おそらくはほぼ１００％が）、自分なりの描き方を確立するために悩み苦しみ、もがき喘ぎながら必死に漫画を描いています。そして、ほとんどの人が描けば描く程迷い、悩むというジレンマに陥っていくはずです。
　なぜなら、「自分はこういうやり方がいいと思う」「このやり方ならいけるんじゃないか」という個人的な体験からくる印象だけで仕事を続けていき、そこには明確な理論による裏付けがないからです。
　僕はそれを「技術的なロジックが確立されていない」ことからくる問題なのだと思うのです。

　その問題を考察することは目的とは違うので割愛しますが、では、漫画に必要なロジックとはいったい何なのだろうか、ということがこのコラムのテーマです。
　先に結論を置いてしまうと、僕はそれは「演技」という技術、ロジックだと思うのです。

　作画による「演出」効果ではなく、登場人物による「演技」（補正：2005・10・06・0126時）
　「心」とか「心掛け」とかではなく「ロジック」

　それこそが、今後漫画の世界で確立されていかなければならない技術なのだと、思っています。

　そう思うようになったきっかけは、ここ最近沢山アニメーションを視聴するようになったことがあります。そして好きな監督、製作者のインタビューなどを聞いたり読んだりして、作品を作る上でのアニメーション製作者の技術的な話なども目にしたり耳にしたりするようになったことが大きいです。
　特に、富野由悠季監督のインタビューは作品全体に対する技術的な発言が多く、刺激になっていました。その中で、先日BSで放送された「ガンダム一挙放送」番組の中でのインタビューコーナーで、富野監督が話していた内容がものすごく気になったのです。
　それは「映画」というものに必要な「本線の情を見せる」という技術についての話でした。作品そのものの「情」の流れをコントロールして、見る人にその情を感じ取ってもらって感動させていくという、プロセス。映画にはそういう技術がある、というのです。そしてそれは「情」を見せることなんだけれども、徹底して「ロジック」であるということでした。
　それを聞いて、「なるほど」とすごく納得するものがありました。富野監督も「映画は気分で撮れるものじゃない」と言っていましたが、作品を作っていくということは確かにロジカルなものだよな、と思いました。
　漫画だと、「絵」という技術、理論があり、「レイアウト」の技術、理論があり、「シナリオライティング」の技術、理論などがあります。それらの集大成が漫画作品ということになるわけです。
　しかし、漫画には富野監督が言うような「物語の情を見せていくロジック」があるのだろうか？とそのインタビューを聞いていて疑問に思いました。「物語の情を見せていくロジック」とは、なんなんだろうか？それは漫画にも必要な技術なのではないだろうか？そう思って、しばらく考えていました。

　そこで浮かんだのが「演技」という言葉です。

　アニメーションには明確に「演技」が存在します。漫画と違って絵が動くし、キャラクターが喋るので、演技という技術が必要になります。しかし、実写映画や舞台ではないので、演技論に関してはまだまだ発展途上なのではないか、という印象もあるわけです。それは製作のデジタル化によって、ここ最近のアニメーションの技術が飛躍的に発展しているから、ということなのでしょう。
　その発展途上であることが、僕にとっては良かったのです。
　最近僕は、アニメーション作品を視聴しているうちに「この作品は演技がいいよな」「この作品はキャラクターに全然演技をさせてないよな」「富野監督はやっぱりいい演技をさせるよな」というように、「演技」という視点でアニメーションを見るようになっていました。それは技術的な発展により「演技」という動きを製作者サイドが意識できるようになったからなのではないか、と思います。
　そこではたと気付いたのです。

「あれ？漫画って、『演技』っていう言い方、しないよな？」

　と。
　漫画は絵が止まっています。音も出ません。
　しかし、だからと言って「演技」が存在しないとするのは間違いなのではないだろうか？もしかすると、読んで「面白い！」と感じる漫画は「演技が優れている」ものなんじゃないのか？逆につまらないと思う漫画は「演技がつまらない」ものなんじゃないのか？
　絵の上手い下手も重要かもしれないけど、本当は「演技の上手い下手」こそが、漫画にも重要なのではないだろうか？
　富野監督が言う「物語の情を見せるロジック」とは、実は「演技」の技術に関することなのではないだろうか？

　「演技」というキーワードが頭に閃いてから、一気にそう考えるようになりました。
　富野監督が言う「ロジック」が「演技」であるかどうかは分かりませんし、外れかもしれません。しかし、きっかけを得て、それを考えていくうちに、少なくとも、「演技」という技術、技法、ロジックは漫画というメディアには決定的に欠けていて、なおかつものすごく必要なものなのではないだろうか、と思うようになったのです。

　漫画は「演技」という技術を手に入れれば、もっともっと発展していくのではないだろうか。と。

（続く）