「涼宮ハルヒの憂鬱」第12話ライブシーンのドラム描写（掲示板のたこーすけさんの書き込みより）

　こんばんは。だんちです。
　掲示板にて「涼宮ハルヒの憂鬱」第12話のライブシーンについて、ドラマーであるたこーすけさんがドラム演奏描写について克明に分析して書き込んで下さいました。
　作中のバンドに対して「ミュージシャン」としての共感と敬意、そして音楽に対する溢れる程の愛情を持って書き込まれた文章に、とても感動しました。是非多くの方に読んでいただきたいので、ブログの方にも掲載させていただくことにいたしました。
　どうぞお読み下さい。

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こんばんは。たこーすけです。

「涼宮ハルヒの憂鬱」第１２話のライブシーンの中で、ドラムのカット、ドラムが映りこむカットは全部で１４ケ所あります。
以下、その詳細を解析していきたいと思います。とても、とても、長いです（笑）。

God knows...が始まる直前、ハルヒがOKサインでうなずくところを０：００とします。

まずはGod knows...

カット１（０：０１）イントロに入るところ：

曲アタマのキッカケのフィルインです。手順、タイミング、共に完璧です。素晴らしい。しかも、次のカット、正面全景において、向かって右のクラッシュシンバルを打ちにいった瑞樹ちゃんの体が戻っていくのが、曲が始まり正面を振り返るハルヒの体と交錯します。これは、震えた。

カット２（０：５１）サビ前　Bメロの７小節目１拍目アタマから８小節目が終わるまで（on the lonely rail）：

１小節８ビートパターンを刻んで、サビ前のフィルインです。ここは、ちょっと難しいので後述にします。

カット３（１：１６）サビ２コーラス目の６小節目４拍目ウラから８小節目４拍目オモテまで（重なるよ　いま　ふたりに）：

全員遠景です。後ろで瑞樹ちゃんも動いています。右手でハイハットを刻んでいます。８分音符で１６回。ここは全てダウンストロークですね。完璧です。

カット４（１：３７）ブリッジ２コーラス目の１小節目４拍目ウラから３小節目１拍目オモテまで（淡い夢の　美しさ）：

ハイハットのアップです。８分音符で刻みます。スティックの影が嬉しいですね。でも、驚くところはそこではありません。８分の刻みなのに左手もハイハットにきているのは、１６分ウラ（ウラウラ）もいれることがあるからです。実際、音は１小節目４拍目のウラウラを入れています。映像も、ちゃんとそこで叩いています。この後、このカット中はウラウラは入ってきません。したがって、左手スティックは宙に浮いて、影が見えるんですね。素晴らしいです。それだけではありません。ここの右手は８分アタマ拍のダウンストロークと８分ウラ拍のアップストロークまで完璧に描かれています。しかも、アップストローク後は２つのポジションが描かれています。ぼくとしては、もう限界です。勘弁してください。

カット５（１：４７）ブレイク直前　ブリッジ２コーラス目の８小節目１拍目ウラからこの小節おわりまで（傷跡なぞる）：

両手でそれぞれスネアとフロアタムの８分音符、バスドラは４分音符です。ちゃんと、ペダルのビーター（白いやつ）が隠れるところが拍アタマになっていますね。完璧です。瑞樹ちゃんのスカートの動きも嬉しいですね。

カット６（１：５０）ブレイク転調（だから　私）：

スネアとフロアタムによるブレイクです。曲はここで転調します。打った後のスティックの反動も素敵です。完璧です。

カット７（１：５１）転調サビ１コーラス目の１小節目１拍目アタマから２小節目４拍目オモテまで（ついていくよ　どんな辛い）：

全員遠景です。瑞樹ちゃんも動いています。ブレイク明けは音はクラッシュシンバルにいっていないようですので、体の動きも完璧です。右手でのハイハットの８分音符の刻みは１５回。このカットは２小節目４拍目のウラで切り替わりますので、完璧です。ここは、映像は全てダウンストロークですが、音の方もそう解釈できます。これも完璧ですね。

カット８（１：５６）転調サビ１コーラス目の３小節目４拍目ウラから５小節目の４拍目のオモテまで（世界の闇の中でさえ　きっと）：

客席のカットです。ハルヒの後姿が気になりますね。瑞樹ちゃんの頭も揺れています。４分音符で８回。２小節ですので、完璧です。ここは、ノリノリですよね。ぼくなら叩きながら、泣いています。

カット９（２：０８）転調サビ２コーラス目の３小節目の１拍目オモテからこの小節おわりまで（魂こわされぬように）：

８ビートパターンのカットです。ここも、右手ハイハットの８分音符はダウンストロークとアップストロークが完璧に描かれています。手の返り方も柔らかくて素敵ですね。

カット１０（２：２８）エンディングギターソロの５小節目の４拍目ウラから７小節目の２拍目ウラまで：

エンディング。ギターソロ裏での８ビートパターンです。ここは、タイミングはもちろん、右手のストロークも完璧なのですが、ちょっと残念なんです。スネアは、音の方は、２拍目のみ１６分のウラ（ウラウラ）を叩いていますが、映像の方は２拍目と４拍目の両方でウラウラを叩いています。つまり、聞こえてくる音より、映像の方が過剰なんです。ゴーストノート、もしくはミュート、あるいは打った後のスティックの反動と解釈することもできますが、微妙です。たぶん、それはないでしょう。しかし、そもそも、ウラウラの引っかけを描いているだけでも十分に驚くべきことです。それにしても、瑞樹ちゃんのフォームはきれいですね。

カット１１（２：３９）曲おわりラストの音きり：

曲のおわりの全員遠景のカットです。まず、曲おわりで向かって右のクラッシュシンバルにいきます。叩いた後の余韻に右手を少しの間、宙に留めているのも完璧です。しかし、音きりにいく前のフロアタムの音と映像がずれてしまっています。これは、残念です。CDの演奏を聴くと、CDにおいてはここにはフロアタムの音はないことがわかります。そちらだとすれば、このタイミングで右手が動かないのは解釈可能です。でも、そうすると、音きりのフレーズ中でフロアタムがからんでくるのは、過剰です（ちょっと自信がないのですが）。左手のスネアは完璧です。

ここで、カット２を見てみたいと思います。

カット２（０：５１）サビ前　Bメロの７小節目１拍目アタマから８小節目が終わるまで（on the lonely rail）：

１小節８ビートパターンを刻んで、サビ前のフィルインです。まず刻みのパターンはここも過剰です。２拍目も４拍目も１６分ウラは音では聞こえません。フィルインは半拍半フレーズです。このフレーズは音で聴くと、タムから始まります。しかし、残念ながら、映像は全てスネアを叩いています。ちょっと残念。ところが、CDの演奏を聴くと、２番の同サビ前のフィルインがスネアのみのフレーズであることがわかります。そちらだとすると、フレーズの内容、手順が見事合致します。ただし、それでもなお残念なことがあり、それは、おそらく映像の方が１拍分多く叩いていることです（半拍半からの解決部。たぶん）。これも聞こえてくる音よりも映像の方が過剰であるということです。さらに、この半拍半フレーズ中の足で踏んでいる４分のハイハット（ゴーストモーションの一種）とスネアとのシンコペーションは一見、完璧です。しかし、よく見るとスネアの休符部のところにハイハットを踏んでいます（ほんとは３回重なる）。結果として、すごく複雑なパターンになってしまっています。残念です。ただ、ハイハットのゴーストモーションを描いていること自体に、素直に感動します。サビのアタマで叩くクラッシュシンバルへと向かう右手も完璧でいいですね。

God knows...は以上です。
次は、メンバー紹介です。

カット１２（３：４２）メンバー紹介：

タイミング、手順、タムの選択、全て完璧です。素晴らしすぎます。最後、両手でクラッシュシンバルを叩くときの瑞樹ちゃんの笑顔にも注目してあげてください。

続いて Lost my music です。

カット１３（４：５１）イントロの５小節目１拍目アタマから７小節目おわりまで：

イントロ、遠景です。２拍目４拍目でハイハット（オープン気味）を叩きます。６回。２分音符ですので、このように大きく、柔らかい手の動きになります。完璧ですね。カット３、カット７とも見比べると、違いがわかりやすいと思います。

カット１４（４：５４）Aメロ前のフィルイン　イントロの８小節目１拍目アタマからこの小節おわりまで：

続いてスネアのアップへ切り替わります。Aメロへのフィルイン。１６分音符で２拍。完璧です。揺れるスネアが最高です。

以上まとめると、１４カット中、完璧でないカットが３カットあります。これを多いと見るか、少ないと見るかは人それぞれだと思います。しかし、これら３カットの不完全性は、画が足りないのではなく、画が過剰であるのだということは、強調しておきたく思います。

総評：京都アニメーションは、やはり、すごかった。上記の細部描写へのこだわりはもちろんのこと、全体にわたって、体の動きが滑らかで素晴らしいです。瑞樹ちゃんのフォームも美しいですね。

しかし、ひとつ残念なこともあります。それは、タムのスタンド、ホルダーの描写です。
入場してくるときは、タムはバスドラからのホルダーでとめてます。しかし、演奏中はスネアスタンドにタムをセッティングしています。これは、スネアとタムを混同してしまっていると考えることができます。ケアレスミスです。

しかし、そうでしょうか？

タムをバスドラからホールドする場合、バスドラはホルダーのために胴に穴があいたものになります。これを避けるために、タムをバスドラから独立させてセッティングすることがあります。やはり、胴に穴を開けてしまったらタイコとしていやですものね。その際、別途スタンドを用意することになるのですが、簡易的にスネアのスタンドで代用したことがぼくにもありました。あるいは、タムの音抜けをよくするためにスネアスタンドにセッティングしたこともあります（効果は未知数）。
そこまで考えてセッティングしていたとしたら．．．
瑞樹．．．恐ろしい子！

もし、ここまで読んでしまった方がいらっしゃいましたら、本当にお疲れ様でした。
読んでくださって、本当に本当にありがとうございます。
心からの感謝を申し上げます。
ありがとうございました。

また、これだけの映像を作ってくださった京都アニメーションと、モデルとなったであろう小田原豊さんに、心からの敬意と感謝を表したく思います。ありがとうございました。

そして、この掲示板を管理なさって、いつも書き込みを推奨してくださる、だんちさんに改めて心から感謝いたします。ありがとうございました。

さらに、コメント欄やこの掲示板で、いつも刺激を与えてくださるmementoさんをはじめみなさんに感謝いたします。ありがとうございました。

以上です。

　6月27日コメント欄に追記。そちらも是非お読み下さい。

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　いかがだったでしょうか。
　ドラムのことについての専門的なお話ですから、分からない方も多いとは思いますが、僕はこの書き込みで重要なのは、やはり「共感と敬意と愛情」だと感じます。
　前回ピックアップさせていただいたmementoさんの書き込みもそうなのですが、作品を愛し、そこに描かれていることに共感し、そして敬意を持って感じたこと、作品から受け取ったことを書く。素晴らしいことだと心から思います。
　分析の内容だけでなく、その根底にあるたこーすけさんの心意気が多くの方に伝わることを念願しております。

　それでは、またです！