「らき☆すた」第4話を見た。

　こんにちは、だんちです。TVKにて「らき☆すた」第4話を見ましたので感想を書きたいと思います。
　（またもや長文になってしまいました…お暇な時にでも読んでいただけると嬉しいです）

・「股を開く」生身感

　僕はこの第4話、非常に入り込んで楽しく視聴しました。

　「美水かがみ劇場」という、「舞台」であることを明確にして始まるこの作品。
　ある種、小劇場のような雰囲気もありますよね。突然ハイテンションのダンスから始まるところとか。無作為なエピソードの並べ方とか。
　僕はこの作品を「風俗」であると感じているわけですが、演劇もやはりそういうものであるように感じられます。
　演劇界でよく言われる「女優というのは、舞台の上で股を開く仕事なんだ」ということなんて、まさにそういうことに繋がっていくように思えます。

　その意味では…。

　女子高生の出演者。
　そして、若い声優さん達。

　…いかん。
　変な方向に行きそうだ。

　でも、変な方向で見ていくことが正しいんだろうな、とも感じます。
　可愛い女の子達の他愛のない会話や、日常の風景を、「作り物」というフィルターを通して見せてもらえる。
　その辺り、こなたのTシャツから覗くおへそを作為的に見せられながらも、「あ、見えちゃってるよ」とちょっとドキドキしちゃうところに、象徴されるのかもしれませんね。
　そういう意味では、彼女達はしっかり舞台の上で「股を開いて」くれていると思うし、それは声を当てている声優さんも一緒だと思います。

　それは、単にエロいところを見せるっていうことではなく、「生身感」を感じさせる、ということにおいて、ということです。
　「舞台の上で股を開く」ということは、つまりは舞台の上の人物が、本当に生きている人物であるように心の中も全てさらけ出すようにして見せる、ということだと思うんですね。

　物語は作り物で、演者は絵。

　だけど、そこに夢を見るならば、その夢を見ている時間は、その見ている光景は現実のように生身感を持って迫ってこなければ「演劇」という「風俗」にはなりえない。

　それを成しえるための技術として、実は「漫画言語」というものが有効なのだと僕は思っています。
　「映像言語」を受け取って、そこに生身感を感じるために「読解」することよりも、「漫画言語」を読解することの方が、深夜にテレビをつけてアニメーションを見る者にとっては馴染みがあり、すぐに入り込めるものだと思います。
　そして、それは「アニメファン」というものに限らず、たまたま夜テレビをつける人にとってもそうであるように思っています。「お。なんか、漫画やってるぞ」と思える。そういう入り方ができると思うんですね。
　つまり、「漫画言語」も「股の開き方」の一つ、ということになると感じています。

・どこに夢を見たか

　そして、僕はこの第4話を、非常に入り込んで見てしまいました。

　基本的にネタ満載で、そういったネタを取っ掛かりにして会話を楽しむように、可愛い女の子達を近くに感じさせてくれる作品だと思うわけですが、前回くらいから、「こなたとかがみ」という二人の関係性をしっかり見せてきているように感じます。
　特に今回は、二人の近さ、仲の良さが相当に感じられて、そこに生身感を伴うドラマを見ることができたように思います。

　それは、こなたが母親を亡くしていることや、かがみの言うことを聞いて自宅で勉強しようとしていたところや、かがみが親しげにこなたに電話を掛けてきていたりするところで感じられました。

　そうなってくると、これまでのことが一気に繋がって見えてくるところがあって。
　こなたは、ものすごくかがみに甘えているんですよね。誕生会の日に暑くて動けない、と電話するところなんて、無茶苦茶甘えていましたよね。こなたの背後に仏壇らしきものが見えたのも象徴的だったし。
　母親的な優しさに触れることの無かった（あるいは少なかった？その辺り、原作未読なので分かりませんが）こなたにとって、いろいろと気に掛けて注意してくれたりするかがみは、ものすごく甘えられる存在なのでしょうね。

　逆に、かがみは、どうも自分がつかさのような可愛らしさを持っていないことにコンプレックスを持っている様子。だけど、ダイエットのことを気にしたり、非常に女の子らしさを持っている。
　そんな彼女が、こなたのような、男手で育てられ、女の子というよりはどことなく男子っぽさを感じさせる子と仲良くなるのも、分かる気がします。こなたといる時は、コンプレックスを感じないで、自然と女の子らしくいられるのかもしれませんね。
　それで、ついついいろいろ気にして注意してみたり、自分の方から親しく電話を掛けてみたり。
　ある意味、こなたのことが「擬似ボーイフレンド」になっているような。そんな感じがあるようにも見えたりします。

　こなたがかがみに甘えるように、かがみも「体重が増えたー！」となってこなた相手に甘えてみたり。
　で、「これだから女ってやつぁ」なんて言われてみたり。
　こなたが、かがみを女の子らしい子として見ている、というところが感じられますよね。

　やっぱりこいつら、付き合ってんのかよ！？

　と、思わずにはいられない程の距離感。
　二人の関係性の生身感というものに引き込まれて見てしまい、見ている間、僕は確実に時間の感覚を無くしていました。

　で、アイキャッチが入って、突然のように「らっきー☆ちゃんねる」が始まって。
　その瞬間、びくっ！とするくらい、驚いてしまいました。
　うわっ、あ。そうか、もうそんな時間か。っていう感じで。　

　前回の感想で、自分で「夢を見せながら夢から帰す方法論」とか書きながら、まさに自分がその手法にしてやられた感じです。「そうか！これか！」みたいに、改めて体験することになりましたよ。

・「導線」が無い効果

　それにしても、改めてなるほど、と思います。
　漫画言語を使いながら、非常に演劇的なんですね。

　コメントのお返事なんかでも書いたことなんですが、この作品は登場人物の説明を一切せずにいきなり始まったことで、いわゆる「導線」の無い作品だと言えます。
　「いつ」「どこに」「誰がいて」「どうするのか」
　という、説明を全くしないで物語をいきなり初めてくる。
　それは、演劇なんかではよくある手法だと感じます。

　幕が開いて、いきなり登場人物全員でダンスをして、パッと人がはけたかと思うと、いきなり物語が始まっている。
　「え？何が起こっているの？誰がどういうことになっているの？」ということを観客が把握する間も無く不条理に無作為にギャグを連発していきながら物語がどんどん進んでいく。
　そしてある時点から、解きほぐしが始まり、登場人物の関係性などが見えてきて、それまでのことが一気に腑に落ちる。
　そこからは、さらにエピソードを積み重ねていき物語は厚みを持って進んでいく。

　という手法を、よく小劇場の舞台なんかで何度も見たことがあります。

　「らき☆すた」は、やたらとテンションの高い小劇場とは雰囲気や作風はだいぶ離れますが、「導線が無い」というところや「舞台構成」は似ているように感じられます。
　こういった「導線が無い」手法は、アニメ界では富野由悠季監督がよく使うように思います。
　特に、演劇的にダンスから始まり、導線無く物語を進めていった作品として、今僕の頭の中で思い浮かぶのは「キングゲイナー」ですね。

　「導線が無い」形で物語を始める効果として僕が思うのは、説明から入るよりもリアリティを感じさせることができる、というものです。

　最初から、その作品世界が「在るもの」として提示され、理解は後回しになる。
　そうなると、目の前にいる登場人物がどういう人物なのか、今、どこで何をしているのか、見て感じ取らなければならない。
　目の前の「舞台」を、あるがままに見ているうちに、エピソードが進んでいき、感じ取れる部分が増えていく。
　そこで、「解きほぐし」が入ってくることで、「あぁ！！そうだったのか！！」と登場人物のそれまでの言動に意味があり、背景があったことが「感じ取れる」ように体験的に、感情まで伴って「理解」できる。
　それまでの台詞の意味合いなんかも、突然厚みを持って迫ってきたりするわけですね。

　そうなってくると、いきなり目の前の登場人物が、生身感やリアリティを持ってこちらの心に入って来るわけです。

　そして。
　それを成しえるために必要な要素の一つが、「舞台の上で股を開く」かのような、生身感を伴った演技、ということになるのだと思います。

　今回、そのことを感じたのが、こなたが母親を亡くしている。ということでした。
　実際、ここまで見てくるなかで、こなたはお父さんの話はしても、お母さんの話はしていなくって、しかも、見ていてなんとなく「父子家庭なのかな？」と感じさせられるものがあったんですよね。
　それを感じたのは、第１話でお父さんが半熟の目玉焼きをチューチュー吸うのが好き、というところの演技。
　あそこのシーンを見た時点では、こなたがどんな子であるのかなんてさっぱり分からないわけですが、でも、あのエピソードとあの演技の感じで、「ん？お母さんはいないのかな？」と伝わってくる何かがありました。
　そして、何度かお父さんのことを話題にする度に、何か、「あれ？」と思わされる。「もしかして？」と、思える演技になっていたように思います。

　だからこそ、今回「お母さんは小さい頃に死んじゃった」というのを聞かされて、「あぁ、やっぱりそうだったんだ」と感じられて、かがみにあそこまで甘えている様子と合わせて、一気に「こなた」という女の子のリアリティがこちらの心に迫って入ってきたんですね。

　どうも、仏壇らしきところにあった写真は遺影なのか。そこに写っているらしき女性はコスプレしていたようにも見えましたが。
　こなたがオタクであることにも、そういった「欠けてしまった重大な存在」ということが関係しているように思えてきます。ただ単にオタクネタを飛ばしているだけの子じゃなくって、彼女には、それを好きになっていくだけの理由があるんだな。って。

　いや、これはすごい演技だと改めて感じます。
　最初から、本当にしっかりと「股を開いて」見せてくれていたんだな、って。
　「導線」が無いからこそ、そこは演者にとって（こなた、平野綾さん共に）勝負するポイントだったのでしょうね。

・コミュニケーションドラマ

　その生身感を感じると、自分のことにも思いを馳せる部分があって。
　自分が漫画やアニメを好きなのは、何も消去法で「よし、これを好きになってみよう」と選んだりしたわけではなく、「それしかない」ものが、あったんですよね。
　それを好きになる理由、それを好きでいる必然。
　そういったものがあるからこそ、好きなものを否定されるのは、とても辛い。
　見ている人にとっては、オタクであろうとなかろうと、そのこと自体は一緒なんだと感じます。

　そして、こなたにはかがみのような友達がいて、受け入れてくれている。
　逆に、こなたもかがみの言葉をちゃんと聞いている。

　これは、僕にはとてもドラマチックに感じられます。
　そして、リアリティも感じます。
　ものすごく、感情移入させられます。

　そこで、ぶつっと物語世界が途切れる。
　「らっきー☆ちゃんねる」が始まることで、現実世界に強制送還されるわけですね。
　しかも、あきらさん。「見えそう」な脚の組み方をしてくれたりして、ある意味この方も「股を開いて」くれているわけですね。視聴者を夢世界から帰す…帰すどころか「叩き出す」くらいの感じで。汚れ役ですね。

　こちらでは、あきらと白石が分かり合うことなく、視聴者のハガキにもケチをつけて。コミュニケーションを拒絶しつつ、「フツオタも待ってまーす」と仰られる。
　本編が会話劇によるコミュニケーションドラマであるところで、「らっきー☆ちゃんねる」でコミュニケーションの断絶を演出して、真逆感を際立たせていますね。
　そうなってくると、本編のこなたとかがみのような、拒絶しないで受け入れ合う関係はとても麗しく、夢から醒めてみれば、それはやっぱり夢の世界のことではあるけれども、とても教えられるものがあるように感じます。

　前回、「夢から醒める時に折り詰めを持って帰れる」と書いたわけですが、僕にとっての今回の折り詰めはこれですね。

　人のことを拒絶しない。
　趣味や感覚が違っていても、受け入れていく。

　それはやっぱり、いいものだし、大切ですよね。

　そういう、「コミュニケーションドラマ」という観点で見てみると。エンディングのカラオケなんて、四人が分かり合おう、受け入れ合おうとしているものにも感じられます。最後は全員で知っている歌を歌ったりするのかな。
　意外と…なかなかの青春群像を見せてくれたりするのかもしれませんね。

　思えば、この作品を見て「風俗だ」と感じたのは、彼女達が傍にいてくれて、お話をしてくれるような作品だと思ったからでした。
　最初から、「コミュニケーション」というテーマがあったわけですね。
　登場人物達同士もコミュニケーションを取るし、視聴者ともコミュニケーションを取る。

　「演劇」という観点に立ち返ると、演劇は生で演じるから、舞台と客席とがコミュニケーションを取るように一緒になっていって成り立っていくわけですね。
　この作品においても、一方的でなく客席を意識した舞台のようにコミュニケートしてくることによって、初めてお客さんに対して「どうぞ、気をつけてお帰り下さい」と言えるのでしょう。
　客としての視聴者も、「幕が上がって、舞台とコミュニケートして、幕が降りたら客席を立つ」という見方を心得ていくことができるようになっていくでしょうね。

　そして、舞台と客席とが、拒絶しないで、受け入れ合っていく。
　それによって成り立っていく関係は、やはりとても麗しいものかもしれませんね。
　こなたやかがみの関係のように。

・ショー・マスト・ゴー・オン

　リアルタイムの舞台ではないアニメーションで、それを成り立たせるためには、漫画言語という股の開き方（初速のものすごく速い分かりやすさ、伝わりやすさですね）、細かいキャラクターの演技、そして声優さんの演技が必要なのでしょうね。
　演じる側にそれだけ「股を開かせる」ためにも、「導線」を欠落させる必然があったようにも感じます。
　ハードルを思い切り上げたわけですね。

　キャラクターも、声優さん達も、非常にいい演技をしていますよね。
　こうやって何話も通して見てくると、ちゃんと演技に連続性を感じるし。
　いや、この作品で「演技」というところに着目することになるとは思ってもいませんでした。ちくしょー甘く見てたなぁ。次回以降はもっと注目してみなければ。

　さてさて。
　そんな感じで、意外な程連続性を持って作られ、ドラマ性や生身感までをも感じさせてくれるようになってきたこの作品ですが。
　様々な形での「コミュニケーション」というドラマを用意して作品の方向性を作り上げたであろう山本寛監督が降板してしまいましたね。
　次からは急遽武本康弘監督がこの作品を受け継いで表現していくことになるわけですが。
　シリーズの幕は上がってしまっていますからね。
　まさに、「ショー・マスト・ゴー・オン」。
　何が起ころうとも、一度幕を上げた舞台は、必ず最後までやらなければならない。
　舞台裏で何があってどんな事態になっていようとも、客席のこちらには、舞台を見せていかなければいけません。
　エンターテインメントをやる彼らの、真骨頂はここから、というところでしょうね。

　僕が見たいのは、舞台裏なんかではなく、目の前の舞台。

　作品を作って「舞台」を見せてくれている彼らを、僕は応援していますし期待しています。
　その応援を言葉にするならば、

　「監督が変わった？あ、そう。ショー・マスト・ゴー・オン。関係ねぇ。続けろよ」

　って、ことになりますね。
　地獄を見ながら、夢舞台を見せる。
　まさに、エンターテイナーのやることですよ。

　なんか、変なサディスト気質がむくむく頭をもたげてきますね。
　いいじゃない。逆境。
　苦しめ、もがけ。
　泣いて喚いて、それでも、舞台を続ける。
　いいよ、最高の経験だよ。
　舞台裏でたっぷり苦しんで欲しいなぁ。
　そして、いい作品を作っちゃう。
　痛快ですよ。

　なんだか、こうやって書いていると、とてもわくわくしてきます。
　面白れぇことになったなぁ。って。

　舞台裏ではすっげぇ苦しいことになってても、何食わない顔して面白い作品を見せちゃうんだよ。

　エンターテイナーなら、それができるし、彼らはやっちゃうんでしょうね。きっと。
　だからこそ、すごく楽しみです。
　本物のエンターテイナーらしさを見せてくれるんじゃないかなって。

　せっかくの機会なので、是非、無茶苦茶苦しんで、その上で楽しいものを作って見せてもらえたらなぁと思います。

　そういった意味でも、次回以降、ますます楽しみです！！

　コミュニケーションは、まだまだ始まったばかり。
　これからも、いっぱいこの作品とのコミュニケーションを楽しんでいきたいと思います。

　今回もとても楽しかったです！
　
　
　
　
　…どうも、まだまだ「COMIC1」の疲れがあるようで、気がつくとえらく長く書いてしまっておりますね。
　すいません、毎度毎度長文で。
　最後に１点。トラックバックについてですが。
　ココログのトラックバックと相性の悪いブログがあるようです。
　もし、「トラックバックを送ったのに弾かれる。反映されない」ということがありましたら、コメントかメールで記事のURLをお申し出下さい。
　この記事の最後にリンクを張らせていただきます。

　それでは、乱文乱筆失礼いたしました。

　またです！！

　参照：「映像言語」と「漫画言語」の具体的な違いの例。
　　　　：　「なぜアニメの感想を書くのか。どういったスタンスで書くのか。」
　　　　：「物語り人（ものがたりびと）」であること。…学習機会レポート2
　　　　：「物語作りの基礎。普遍的土台と誇張表現の調和により生まれる適度な感情移入…学習機会レポート」

　TB先：らき☆すた　第４話　「やる気の問題」（たこーすけの、ちょろっと感想）