「らき☆すた」第16話を見た。

　こんにちは、だんちです。TVKにて「らき☆すた」第16話を見ましたので、感想を書きたいと思います。

　今回も楽しく視聴しました。あの「長門店員」の可愛さはなんだっ！！！！丸い…まんまるだ！！活き活きとバイトしてるこなたがまた可愛くって。客の痛々しさもひっくるめて、自分達の世界で心置きなく楽しんでいる様子は清々しさもあり、見ていて様々な気持ちを喚起させられました。
　エンディングの演歌も相当予想外で、びっくりしつつ、いやすげぇな、なるほど、こんな方向もアリか！と、映像と歌唱を堪能させていただきました。

　さて。
　「導線の無い物語の見せ方」をしてくるところで、演劇的だとも感じられるこの作品。
　僕は、このシリーズの序盤は「いきなり始める」見せ方をして、少し進んで「解きほぐし」てキャラクターや世界観を分からせてくれて、そこから「積み重ね期」を経て、エピソードを積み重ねていく、そういう舞台演劇的な構成になっているように感じています。
　では、後半はどうなっていくのか、というと「畳み掛け」が始まり、積み重なってきた様々なものが「結実」する。そんな感じになっていくのかもしれません。
　そういった観点からすると、今は「畳み掛け」の時期に来ているように感じられます。

　じゃあ、何を畳み掛けてきているのか。

　手短に、印象をざざっと、あんまり考えをきちんと組み立てるのではなく、えいやっと、書いてみようと思います（いつもこれで長くなる）。

　今回見ていて、ここまできてやっと思ったことだったのですが。
　アニメ店長と店員って、要はあれ、制作サイドの代理的立場なんでしょうね。
　今回、アニメ店長と杉田店員が一生懸命客のこなたに対してコミュニケートしようとしていたところと、それがいつものように上手くいかなかったところとを見て、「あ！そうだったか！」とやっと気が付きました。
　なんとかして、自分達のお勧め商品を買ってもらおうとこなたの周りをうろちょろして、コミュニケートしようとするんだけど、毎回毎回上手くいかない。
　客であるこなたは自分の好きなように店を回り、好きなように去っていく。
　本当は、こういう商品を見て欲しい、買って欲しい、とお店側は熱く熱く情熱を傾けているんだけど、その情熱が全然上手く伝わっていかないし、その伝え方がまたちょっと独りよがりになってて上手く伝わらない。

　「らき☆すた」はほぼ会話劇のコミュニケーションドラマだと僕は思っているのですが、アニメメディア関連商品を売っている側と買う側との会話だけは、この作品の中ではっきりぶっつり断絶してるんですね。

　そうやって見てみると、こなたがバイトしているコスプレ喫茶とその客の、あの楽しくもどこか痛々しさを思わせる様子は、果たしてコミュニケートが成立しているのかどうなのか。
　つかさの写真を撮っていたオタクの様子が描かれたりもしたわけですが、あれは「コミュニケート」ではないですよね。
　こなたが言っていたような「仕様」に乗っかることと、売り手と買い手とでコミュニケートすることは、違うものでしょう。長門店員とキョン客の間には、会話が成立しているようでいて、実はお互いの一方通行と見ることができるのかもしれない。
　こなた達のショータイムを見て拍手喝采を送っていた客達は、果たして誰を見ていたのか。こなた達を見ていたのか、それとも扮装を施された仕様としての「自分が見たいもの」だけを見ていたのか。
　こなたの充実の汗と表情は、オーディエンスに何かが伝わった充実感なのか、自分がなりきってやりきったことに対する充実感なのか。

　こなた達と客の間に、コミュニケートは成立していたのか。

　正直、成立しているようには、僕には見えませんでした。
　だから、非常に痛々しく感じられる。
　痛々しさと同時に、「そこは安全地帯だな」ということも感じる。
　コミュニケートではなく、一方通行同士だから。

　つかさやみゆきにとってはクラスメートがバイトで頑張っている姿を見ることだから、こなたとのコミュニケートが成り立っていることで、嬉しそうに手拍子をして楽しめるショーだったでしょうけども。
　かがみは、コミュニケート不全のステージに違和感を感じた様子。
　でも、こなたとパティがダンスの成功を喜び合っている様子を見て、ちょっとホっとするというか、微笑ましさを感じた表情をするわけですね。
　こなたとパティとの間には、確実にコミュニケートがある、という様子が感じられたから、なのでしょう。

　表現としては。
　「激奏」を見て感動を味わったこなたが、バイト先の小さなステージで、彼女なりの「『ライブアライブ』的な、何かしている充実感」を得た、という描写なのでしょうし、その意味ではかがみはキョン的立ち位置で微笑んだ、ということなのでしょうけど（やっぱり百合でございますなっ！）。
　でも、「仕様」で盛り上がるのと、ステージと客席がコミュニケートするのとは、違うものでしょう。
　だから、こなたとパティの様子には微笑ましさを感じても、こなた達とそこに来ている客達との、ある種断絶した様子には、痛々しさが感じられるんだろうな、と思います。

　そこは、安全地帯。
　自分の意思を伝え、相手の意思を汲み取る、コミュニケートからは離れた場所。

　その楽しみ方を否定することは、できるのかもしれません。
　でも、否定も肯定も、安易なことなのかもしれない、と見ていてそう思いました。
　安全地帯は必要があって生まれるものなのでしょうし、その場を守るために、汗だくになって踊る人の存在もまた、尊いものにも思えます。
　それは、「深夜アニメーションという名の風俗」というもののあり方と、重なってくるものなのかもしれませんね。

　夢世界で、安全に、何も損なわれず、いられる。

　年齢や性別、職業やその時抱えている状況。そういったものから離れて、子供のように、その場でただ受け入れられて、安全に過ごせる。
　それは、いいとか悪いとかではなく、「必要」なことなのかもしれない。
　そんな風に、思います。

　ただ。だけど。
　アニメ店長達が、制作者達の代理的立場だとするならば。
　そういう、「仕様の安全地帯」でホっとしている客に対して、モノを作る側は何かを必死に訴えかけようとしている、そういうこともあるのかもしれない。
　売る側と買う側とで、あるいは作り手と受け手とで、もっとコミュニケートしようよ！という。
　だけど、その方法が分からない。見つからない。上手くいかない。

　そうか。
　やっぱり、そうなんだ。

　と、見ていて感じました。
　「遊ぶ」ことをテーマにメディアミックス展開をしていても、商品を買う以外のどんな遊びができるのか。
　そこをずっと考えていたんだけど、こうやって感想書いたりして、ネット上で作品を横からちらっと賑やかすくらいのことしか、僕には思いつかないでいました。
　でも、それは作り手も一緒だったのかもしれないですね。

　「遊ぼうぜ！」と言ってみた。
　だけど、どうしたら遊べるのか。どうしたら視聴者とコミュニケートできるのか。
　そこが、見えてこない。

　それが、アニメ店長達の様子に見て取ることができるのかもしれません。

　それは、「遊び」というテーマに限ったことではなく。
　これを買って欲しい。これを見て欲しい。これで感動して欲しい。これで笑って欲しい。これでちょっとハッピーな気持ちになって欲しい。
　そういう希望があって、それをずっと伝えようとしているんだけど、上手く伝わらない。
　そういうことでもあるんだろうな、と感じます。

　「売る側」と「買う側」という仕様、安全地帯から出て、何かを伝えたい、「お客様の満足のために話しかけたい」
　でも、その方法が分からない、もしくは独りよがりになってしまって上手くいかない。

　それを、作品の「作り手」と「視聴者」に当てはめてみると、「私見る人あなた作る人」という仕様、安全地帯から出て、「こういう作品を見て欲しいんだ！」「この作品を楽しんで欲しいんだ！」「俺達の仕事で満足して欲しいんだ！」というアピールを、制作者側は一生懸命している、そういう自覚がある、ということに見れるのかもしれません。
　そして、それが滑稽なくらい独りよがりになってしまって伝わらない。
　そういう自覚もまた、あるのかもしれない。

　コミュニケーションドラマで畳み掛けられるコミュニケーションズギャップ（communications gap）。

　でも、そこに批判性があるか、というと。そういうものは感じられません。
　逆に安全地帯に対する積極的な肯定も感じない。
　若干の皮肉っぽさ、あるいは自虐性だったりは感じるけれども、決定的な主張が見えてくるか、というと、今のところそういう風には見えてはきません。

　ただ、畳み掛ける。

　それが、ここ最近連続している実写エンディングにも表れているように感じます。
　アニメを視聴する者にとって、「実写」は夢から強制的に覚まされるもので、基本、「余計なもの」だと思います。「アニメ見てる時くらいはアニメを見せてくれよ」という、そういうある種白けてしまうところがあると思うんですね。
　だけど、それをやる。
　何度もやる。
　畳み掛ける。

　アニメーションを見る人間にとって「中の人」は中にいるから中の人であって、リスペクトはあっても、別に中の人そのものを見たいわけではないのだと思います。
　だけど、「僕達が中の人です！」とばかりに出てくる。
　それは、「メディアミックスで遊ぶ」という観点からするならば、ありうることなのでしょうけど、見ている側とのギャップを際立たせるものになっているように思います。

　それこそ、アニメ店長とこなたのように、噛み合わない。

　この畳み掛けがどういう収束を迎えていくのかで、そこにある主張、メッセージが見えてくるのでしょうけど、現時点で僕が感じるのは、「ギャップそのものを浮き彫りにする」ということに意味があるんだろうな、ということです。

　そのギャップに明確に気が付いたのは、僕はこの16話に来てからですが。それが多少遅いのかジャストなのかは分かりませんが、今「畳み掛け期」としてギャップを際立たせる時期に来ているのであれば、今後もっと見えてくるものがあるかもしれませんね。

　コミュニケーションズギャップというものが、あるのであれば。
　制作者がアニメ店長立ち位置で、視聴している僕がこなた立ち位置であるのであれば。
　とりあえず僕は、語りかけてくることに対して、立ち止まって耳を傾けますよ。と、思っております。
　でも、実際立ち止まって耳を傾けたら傾けたで、上手く語ることができなかったりしてね。

　安全地帯からどうやって出たらいいのか。
　出た先には何があるのか。
　結局それがまったく見えない。
　そういうことなのかもしれませんね。
　それは、ますます小劇場の舞台的な、演劇的なテーマにも思えてくるなぁ。

　そういえば、富野監督作品の「キングゲイナー」を思い出しますよ。第1話で動き出したエクソダスで、煌びやかなドームポリスから脱出する人達は、真っ暗で寒い夜のシベリアに飛び出すんですよね。
　自分の足で、自分の意思で、飛び出す先は、真っ暗で寒い、何もないところ。
　安全地帯の外にあるのは、そういうものなのかもしれませんね。
　でも、だからこそ、そこで積み重ねられるコミュニケーションは、かけがえのないものになっていくのかもしれません。

　などと、先走ってみましたが。
　ともかく、僕は最終話まで、じっくり耳を傾けていこうと思います。
　コミュニケーションの基本は、まず相手の話を聞くことでしょうから。

　なんてな決意表明的なものにたどり着いてみたら、どこが手短なんだ、といういつもの有様。
　こんな長文になってしまっても、読んで楽しんでくれている人がいてくれたら嬉しいのですが。これも独りよがりなコミュニケーションズギャップになってしまっていたりして。

　と、オチがついたところで、今回の感想はこの辺で終わりたいと思います。
　毎度長文ですんません。でも、そんな文章をいつも読んで下さってありがとうございます！
　誤字脱字、意味の通らない文脈は改めて読み直して発見次第修正していきます。

　ではでは、またです！

　参照：「映像言語」と「漫画言語」の具体的な違いの例。
　　　　：　「なぜアニメの感想を書くのか。どういったスタンスで書くのか。」
　　　　：「物語り人（ものがたりびと）」であること。…学習機会レポート2
　　　　：「物語作りの基礎。普遍的土台と誇張表現の調和により生まれる適度な感情移入…学習機会レポート」