「らき☆すた」第24話を見た。

　こんにちは、だんちです。TVKにて「らき☆すた」第24話、最終回を見ましたので感想を書きたいと思います。長文です。いろいろ書いていますが、考察とかではなく感じたことを整理せず書いているので、えらい長いポエムみたいなものですね。心で感じて受け取っていただければ幸いです。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　楽しく、そしてわくわくするような、誰もが体験し、思い出せる感覚を共有できる、文化祭準備のお話でしたね。
　イベントと日常を分けるのではなく、その分岐点のようなお話で、そしてそこで、「チア」を描く。

　僕ら視聴者を、「現実の世界」へと送り返す、まさにそのためのお話だったように思います。

　チアは、応援してくれる存在なわけですから。
　その応援を受ける僕達は、現実の自分達の世界で何かを頑張って応援されるべき立場なわけですね。

　それは、アニメーション作品、広くはエンターテインメントの持つ存在意義を示してくれるものに思えます。

　だけど、文化祭当日。
　幕が上がるところで作品は終わる。

　チアを見せてくれるのは、リハーサルでだけ。

　そして、

　日常とイベントが切り替わる、まさに幕が上がる瞬間。
　そこで、終わる。

　彼女達にとっての幕が上がるのを、幕の裏側から僕達も見る。

　チアに扮した彼女達を、作り手の代表、あるいは作品そのものを代表していると見ると、それを見ている僕らはまさに視聴者そのものなわけですが、最後の瞬間に、そこの境界線が引かれなかったところに、感慨深いものを覚えます。

　何度も「受け取り手の象徴」として捉えてきていたこなたと「作り手の象徴」として捉えてきていたひよりとが、一つのグループの中でごく当たり前に協力し合って一つのものを作り上げようとすることと、それは同じなのでしょうね。

　そして、それだけでなく、彼女達のグループは他にも様々な人がいて。
　病弱な人、なかなか打ち解けない人、誤解されやすい人、流されやすい人、子供のように無邪気な人、優しい人、ついつい面倒を見てしまう人、異文化の人。

　そんな彼女達が、こうして一つのグループとして踊っているところを見ると、それぞれが何かを象徴した存在だと見ることもできるのだろうな、と思います。
　僕は、このシリーズの中に、作り手と受け取り手の関係性を象徴的に見てきていましたが、振り返って改めて彼女達一人一人の存在について思いを馳せていくならば、結局、「世の中」そのものを象徴しているところがあるのだな、と感じます。

　そのことは、何も特別なことではなく、物語というものが持つ、必然でもあるのでしょう。

　そうやって思った時に。
　「チアは応援する存在」ということを書いたわけですが、彼女達が画面の向こうで緊張して本番を待っている時、見ているこちらが応援するような気持ちになった事実にも思い当たります。
　身体の弱いゆーちゃんが最後まで頑張れるように、応援する気持ちも持ちましたし、チアに誘われた時の、「皆と一緒に一つのことができる」という喜びをかみ締めたみゆきを微笑ましく思ったりもしました。

　応援することとされること。

　そこには、境界線なんて無いのかもしれない。

　それはつまり、「作り手」にとっても「受け取り手」にとっても、それぞれの人がそれぞれの人生を生きることにおいて、境界線なんて無いんだ、ということでしょうし、「世の中」ということで言っても、やはり境界線なんて無いのでしょう。

　同時に、日常とイベントの間にも、境界線なんて無いのかもしれない。

　物語の中と、物語の外には、境界線なんて無いのかもしれない。

　誰にとっても、いつでも幕は上がるし、その先の未来が開けていくことも、誰にとっても境界線無く、ある。

　そして、そのことは本来、誰にとっても、地に足をつけて生きている日常での出来事。
　つまり、非日常なんていうものは、心の受け取り方の一つであって、それは、境界線の先にあるものではない。

　物語の中だけが眩しくて、その外はそうではない、なんていうことは無い。
　日常がつまらなくて、イベントだけが楽しい、なんていうことは無い。

　最後に、本番のチアを見せなかったことは、本当に良かったし、作り手として、本当に「品がいい」と思いました。パロディやらお遊びやらが満載なシリーズでしたが、僕はずっとこの作品の根本的な「品の良さ」が好きでした。

　
　
　
　幕が上がる時。

　彼女達と同じ方向から、

　幕が上がっていくところを見る。

　
　
　
　それは、作品を視聴することが、あるいは読んだり聴いたりすることが、「体験」であることを示してくれるものだと感じます。

　情報を受け取る、という作業なんかじゃない。
　そんなもんじゃない。

　「体験」。

　だからこそ、幕が上がった後の、彼女達の輝かしいステージを見せることをしない。

　それは、このシリーズが徹底して表現してきていたことからしたら、当然のことだと感じます。
　最後にそれをやってしまったら、「体験」ではなくなってしまう。
　見ているこちらが、情報を受け取る傍観者になってしまう。
　物語を傍観させてしまうことは、見る人にその人の人生を傍観させることにもなってしまう。

　だからこそ、この最終回は「美水かがみ劇場」の看板を掲げなかったのでしょう。
　最後の最後で、ステージと客席の境界線をとっぱらって、全員をステージに上げる。
　だからこそ、
　幕が上がるのを、幕の裏側から、つまりはステージの側から、彼女達と一緒になって見るのでしょう。

　境界線ということでいうと、あきらとみのるの間の境界線も無くなっていて、対等に怒鳴りあいながらコーナーを一緒になって作る関係になっていましたね。
　そうなった時に、「らっきー☆ちゃんねる」と小神あきらが本編に境界線無く、登場してくる。あきらとみのるが本編の中で何も取り繕うことなく険悪なまま共演する。

　登場人物が世の中の様々な構成要素を象徴するのであれば、彼らのあり方もまさにそれだと思います。
　悪感情を持つもの同士。だけど、それをぶつけ合いながらも、一つのものを作ろうとする。
　仲がいいだけで何かができるわけではなく、パーソナリティをぶつけ合いながら、「このやろう！」と思いながらも前進すること。それはやはり日常あることなわけですね。

　境界線無く、全ての人を舞台に上げる。
　そして、幕を上げる。

　そこから、先は。

　もう、
　ショー・マスト・ゴー・オン
　ということなわけですよ。

　それぞれの人が、日常の舞台の上で、自分自身の劇場で自分自身の物語を、当事者そのものとして、演じ続けていく。
　それしか、ない。

　それこそが、こなた達「チア」が応援してくれて背中を押してくれていることでしょう。

　このシリーズがずっと表現しようとしてきた「作り手と受け取り手の関係」というものが、これにて、完結、ということですね。
　文化祭前日のエピソードということから、「うる星やつら2～ビューティフルドリーマー～」のエンディングのパロディを最後にやるわけですが。
　「愛はブーメラン」ということでいうと、それは作り手の正直な気持ちだよな、と感じます。
　愛を込めて放り投げたところで、どこにもかすらず、戻ってきてしまうことだってある。
　その愛がちゃんと届くかどうかなんて分からない。
　でも、投げるしかないんですよね。
　作り手は。
　ちゃんと、届くことを信じて。ラッキーを信じて。
　そこが迷うしかない樹海であっても。
　何も無い荒野であっても。

　
　
　「体験」ということについて、なかなか説明が難しいな、と感じます。
　本来、物語を受け取るということは、「体験」としてあることなんだと思うんですね。感情が動いたり、追体験的に感覚を共有したり。
　でも、それが情報化社会ってやつの発展に伴ってなのか、すごく傍観されている感じがします。
　物語が情報になってしまって、消費されるだけのものになってしまっているのかもしれない。

　物語が体験であるということは、物語を受け取る人が、その人そのものであるからありうることなんだと思うんです。
　その人の感受性が、その人の日常の中に息づいているからこそ、物語はその人の体験になるし、その人の糧になる。

　だけど、それが情報として消費されるのだとしたらば、もしかすると、その人自身が自らを情報化してしまっているのかもしれない。
　しかも、主観的に、いびつに。
　あるいは、客観的に、押し込められるように。

　そうであるとしたら、ただキラキラと魅力的な「情報」を無作為に晒すことは、とても怖い。
　魅力的な情報を傍観させることは、その人の情報化をさらに促すことになってしまうのかもしれない。

　いや、変なことを書いているとは思うよ。
　思うけど、そういった、どこかイラっとするような違和感というものは、もう何年も感じてきていたように思う。

　だから、アニメーションシリーズ「らき☆すた」の持つメッセージに共感を抱くし、ラストの幕の描き方にすごくしっくり来るものを感じるんだと思う。

　物語を、自分の人生を生きている実感をベースに体験として心に受け止める、という当たり前のことを取り戻さないと、物語が物語として機能しない、そういう変な状況があるような気がする。

　物語のラストで、幕を閉じるのではなく、幕を上げる、そういう見せ方をしなければならない必然があるという、そういう状況。

　このシリーズが、そういう必然から生まれ、物語の受け取り方について、「幕」というものを使いメッセージを結実させたのであれば、それは物語が持つ、重要な要素として再認識すべきことだと思えます。
　つまり、今度は「幕を綺麗にしっかりと引く」そういう物語の番だ、ということですね。
　思えば、幕引きの上手い作品というのは、なかなか少ないようにも感じます。
　具体的には、漫画の世界なんかだと、人気作品はずるずる続いたり、編集方針で突然打ち切りがあったりで、幕引きの上手いものにめぐり合うことはかなり稀です。
　アニメーションでも、原作が続いているものだったりすると、幕引きを綺麗にスパっとやるのは難しいかもしれません。
　というよりも、そもそも「幕引き」って、すごく実力がいるものに思えます。
　でも、それは物語を体験として完結させるためにはとても重要なものなわけですから、作り手は、「幕」というものに対して、もっともっと意識を持つべきなのかもしれません。
　幕引きの上手い作品として、今なんとなく僕の頭に浮かぶのは、ジャック・ショルダー監督の「ヒドゥン」なんかですね。WOWOWで見た同監督の「ランナウェイ・カー」も見事にスパっと幕引きをしたなぁと印象に残っています。

　というようなことを、こうやって書いている自分自身が、この記事をどう幕引きするか、のところで詰まっておるわけでございますが。
　と、いうオチで幕を引けないものか、と思ってみたり。

　まぁ、とにかく随分長くなってしまいましたので、まとめます。

　境界線を引かず、幕の内側に登場人物も作り手も視聴者も、全員を配置したのは、「らき☆すた」が日常をテーマにした作品で、そうするべきメッセージを持った作品だったからだと思います。

　そういう表現だったからこそ、僕には「幕」という境界線の持つ意味が際立つものに感じられました。

　非日常だったり夢世界だったりを描く場合に、「幕」という境界線が視聴者を現実に帰すためにとても重要な要素になる、ということですね。
　「らき☆すた」もまたアニメーションで夢世界である、ということからするならば、「幕を上げる」シーンによって「幕を引いた」と見ることができます。

　「ここから先は、あなたの日常だよ」

　ということは、そのこと自体が境界線だとも言えるかもしれません。
　ただ、誰にとっても日常があり、イベントがあり、愛がありラッキーがあるということにおいて、境界線なんてない。

　自分の人生の幕が上がっていることを実感し、自分の人生の舞台に立っていることを受け止めるということ。

　それは、物語を楽しむ「体験」のためにも、とても重要なことなのでしょう。

　勿論、物語を作る者にとっても。
　僕にとっては「幕」というものの重要性を教えてくれたこの作品に出会えたことは、ラッキーでした。是非、作り手としての自分の今後の糧にしていきたいものです。

　受け取り手としても、自分の五感の全てでもって自分の人生を感じ、その上で、これからも多くの物語を楽しんでいきたいと思います。

　しかも、そのことを、
　これからも多くの人たちと一緒に楽しんでいけるのであれば、

　
　最高ですね。

　
　
　以上で、アニメショーンシリーズ「らき☆すた」の感想を終わります。
　いつもいつも、長い上に思い入れの強い言葉使いや表現を多用することで分かりにくくなってしまっている文章を読んで下さってありがとうございました。

　僕はこの作品をすごく楽しみました。
　感想を読んで下さった方が、一緒になって楽しんだ実感を少しでも得てくれたのであれば、幸いです。

　これからも、共々にいろんな作品を楽しみましょうね！
　ではでは、またです！

　参照：「映像言語」と「漫画言語」の具体的な違いの例。
　　　　：「なぜアニメの感想を書くのか。どういったスタンスで書くのか。」
　　　　：「物語り人（ものがたりびと）」であること。…学習機会レポート2
　　　　：「物語作りの基礎。普遍的土台と誇張表現の調和により生まれる適度な感情移入…学習機会レポート」