「漫画言語」の話。

　こんばんは、だんちです。久しぶりに漫画コラムを。Twitterでつぶやいたことを加筆してまとめました。

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　「漫画言語の話」

　以前、「漫画言語」「映像言語」ということをブログの記事で書いたりしたことがあったけど、やはり漫画は言語のようなところがあると、ネーム作業をしながら改めて実感することがあった。
　その時の作業は、作品のテイストやイメージ、キャラクターがはっきりしていたから、とてもスピーディかつ的確に進めることができた。
　感覚的には「言葉をしゃべるように」ネームを描くことができた感じがあって、「あ。これは漫画言語ということなのかもしれない」と思ったんだよね。

　「漫画言語」というのは「漫画というのはこう描いてこう読む」というもの。描く側と読む側に共通理解があって伝わるものになっていく。そこにある法則性のことをそう呼べるんだろうし、法則性から得られる共通理解が成り立つ現象が前提にもなるのかもしれない。もちろん、共通理解が成り立たない独善的なものであっても、それは「言語」になりうるかもしれない。
　法則性には基本的な骨組みの部分があって、それを土台に日々変化していく。骨組みが文法みたいなもので、変化していく部分が「語尾」みたいなものだろうか。
　とはいえ、比喩なので。多分に感覚的な捉え方になると思うし、明確な定義付けをするより、曖昧でいいんだと思う。

　曖昧なまま、続けてみると。
　コマ割りの法則だったり対象読者、作品の方向性なんかは「文法」で、キャラクターやシチュエーション、ドラマの要素などは「単語」だと言えるかもしれない。
　そういったものが明確だと「しゃべれる」。つまり、漫画を描くことができる。今回の自分の経験だと、「しゃべるようにネームを描く」ことができる。
　逆に「しゃべれない（ネームが描けない）」時は、文法だったり単語だったりのどこかが欠けている、ということになるのかもしれない。
　「漫画をしゃべる」ための要素が揃っていれば、しゃべることができる。上手くしゃべれない時は、欠けているものを揃えればいい。
　この感覚を得られたというか、体験できたことは自分にとってとても大きいと感じる。

　漫画を言語的感覚で捉えることは、「映像言語」という言葉に出会ったことが大きいし、知り合いの老婦人が「漫画は難しくて読めない」と発言していたことが印象的で覚えていたことも大きい。
　積み重なったものが結実して「感覚」を形成したということになるのだろう。

　「漫画言語」という感覚は、積み重ねと経験によって掴んだもので、自分の中にあるものを明確に認識できた（曖昧さは含みつつ）ということになるのだと思う。では自分はその「漫画言語」をそもそもどうやって身につけてきたのか。
　そこを掘り下げることは、何かしら他の「言語（「漫画言語」的な意味で）」を身につけたいと思った場合に有効なヒントになりうるように思える。

　自分をモデルケースにして思うのは、漫画に関してはいわゆる「お勉強」はほとんどしてなかった。ひたすら、「実地」。
　雑誌社に持ち込んで、商業誌で仕事をさせていただくようになって、打ち合わせをさんざん重ねて、何度も何度もネームを描いては直しを繰り返して。ネームの部分を担当する仕事をして、得意なテーマだろうと苦手なテーマだろうと、どんなテーマであっても必ず〆切までに形にする、作品として成り立たせるということをし続けて。

　それは振り返ってみれば、「伝える」ということについての取り組みだったのだと思う。
　何を伝えるのか、どうやって伝えるのか、いつ伝えるのか、伝わるのか。
　それをさんざん繰り返すことは、「言語」を身につけようとすることそのものだったといえるのかもしれない。

　伝わらなくても、失敗しても、諦めないで伝えようとする。上手くいかなければ、別の伝え方を模索してでも伝える。
　その繰り返しを経て、漫画言語を身につけてきたのだと思う。
　具体的な方法論としては、基本、根性ありきの話にはなってしまうけれども。根性の「根」という字が示す通りで、それがあってこそのロジックにもなるんだろうね。
　諦めないで、「伝える」ということにしがみつき続けることで、その目的に対するアプローチを具体的に模索することもできるんだろうし。その先に「言語」を掴み、「しゃべるように」漫画を描けるようにもなるのだと思う。
　僕はその感覚を体験できたけど、毎回毎回「しゃべるように」というわけにはいかない。でもヒントは掴んだ。「単語」「文法」、そして理屈抜きの「根性」。
　今後も、「漫画言語」を身につけるべく努力を重ねていきたい。

　というところで、結論は出たわけだけども。
　余談を一つ。
　この観点を持って漫画を見た時に、いわゆる「手抜き」というものはどういったことなのか、について。

　「手抜き」と聞くと、「線が少ない」とか「画面が白い」とか「背景が描かれていない」とか「トーンが貼られていない」とか、そういったことを思い浮かべる人もいると思う。
　僕はそう思わない。

　「伝える」ことを諦めて、分かりにくい画、構図、構成などでコマを埋めることを、僕は「手抜き」と捉える。

　いっぱい線が引かれていて、力を入れて描いているように見えるコマであっても、「あ。逃げたな」と見ていて感じることは、ある。
　勿論、作品全体通して伝わるものになっていればOKだし、描く時の状況なんて本当にいろいろだから、それを責めることは単純にはできないんだけども。
　技術的に描けない画を避けることは仕方ないよ。誰だって実力以上のものは出せないんだから。描ける画で伝えればいい。

　でも、「伝える」ことから逃げるのは、違う。

　僕は、そう思う。

　以上。

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　ということを書いて、そしてこれからネームのお仕事なのです。
　いいものを描きたいね。

　最近は、「レイアウト」についてもTwitterつぶやいたりしたので、それもどっかでまとめたい。

　ではでは、またですー。